终于见到了崔健。还是那个崔健：依旧是无所顾忌的坦荡话锋，依旧狂野于摇滚，痴迷于音乐。
    13日下午，在北京的一个小茶馆里，对崔健的专访就如品一壶中国流行音乐20年的茶，香茗袅绕间，你能真切地触摸到它生根、发芽、成长、抽枝的生生不息。

【开篇语】

    1986年5月9日，一场在北京工体的演出，由于有了百名歌星齐唱《让世界充满爱》以及崔健第一次演唱《一无所有》，这一天被视为中国流行音乐及摇滚乐的诞生日。于是，流行音乐终于正式宣告占领了中国流行文化的主流舞台。
    时光飞逝，一转眼就是20年。这20年来，中国流行音乐从一个呱呱坠地的“婴儿”成长为“青年”。这个“青年”到底发展得如何？《今娱乐》将为你娓娓道来，我们的开篇就从中国摇滚教父崔健开始——

现在才是真正的摇滚年代

    记者：人们一般认为上世纪80年代和90年代初是中国摇滚的辉煌时期，现在摇滚乐和流行音乐一起处于低迷的状态。
    崔健：我反而认为现在的中国才是真正的摇滚年代。20年前的摇滚因为是第一次出现，和人们传统的音乐概念狠狠地撞击了一次，因此大家记忆中好像很深刻、景象很辉煌。而现在的中国摇滚，从几年前就开始进入到了一个环境宽松的产业发展轨道，我认为，从一个文化形态的成熟度和产业的角度看，摇滚乐直到现在才真正像摇滚，现在刚刚迎来辉煌。
    记者：现在很多搞音乐的，不能不说是深受崔健的影响。那么，影响崔健音乐人生的又是什么人和事呢？
    崔健：影响，从表层看，是早年西方的摇滚音乐，比如披头士等。但是，从根本上来讲，最终决定了我的音乐创作、人生态度和思维方式的，是一种精神，是我对自己一种精神上的苛求。说具体一点，就是我始终保持着对现实的关注，紧紧追随艺术的真谛。我始终认为，无论是摇滚还是其他当代艺术门类，远离了艺术本身是一种耻辱，不和时代产生共鸣就是一种堕落。

《一无所有》是我用西方的工具写的中国歌

    记者：对于崔健而言，《一无所有》的创作意味着什么？
    崔健：《一无所有》的创作，我没有花很长的时间。一开始的时候，我甚至认为这些旋律和一首中国歌曲是无关的，但是曲子一完成当我填上词后，才发现这是一首中国歌，只是以前没有人能以这样的形式写。
    现在再想起来，《一无所有》完全是一种创作的快乐。对于我，享受别人的创作比我站在风口浪尖独自创作快乐得多。
    记者：现在流行音乐遇到了一些问题，比如原创的匮乏，比如“假唱”，比如过度“商业化”。
    崔健：对于一些纯商业化运作下的音乐，因为它没有自由的呼吸，没有精神的内涵，没有历史的厚重，是会让人们很不“解渴”的。摇滚，确实要承载历史的厚重，这种厚重是建立在对现实的关注度上的，这是作为艺术的基本要求。
    太注重物质的诱惑，太在乎“人气”，而抛弃了艺术质量，导致了音乐界很多不好的东西。我坚决反对“假唱”，音乐无论何时都要熔铸进诚信，起码作为一个大国的音乐，本该有如此的精神气质。

最大的欣慰是人们对摇滚越来越宽容

    记者：从事音乐这么多年，见证中国流行音乐20年发展，每个人都有无尽的感怀。
    崔健：我的感触就是现在是摇滚的真正的辉煌时期。这是因为，我看到现在的社会对摇滚已经越来越宽容，这是我最大的欣慰。大家总说20年前很辉煌，我就想问，既然辉煌，成就在哪里？产业你带动起来了吗？环境得到改善了吗？没有！直到现在，一切都才具有了辉煌所必须具备的外部条件，是实实在在的，而不是自我陶醉。
    记者：对于现在“80后”的年轻人，崔健似乎太“老”了，他是不是该“退休”了？
    崔健：我曾经在很多场合都说过，音乐是我的一种生活方式，我不存在从音乐的“岗位”上退休的问题。我会一直唱下去。我一直很努力地做音乐、做人。音乐给我带来了很不一样的人生，到现在我还是一种青春的心态。据新华社
    ■后记
    也许，对于中国流行音乐，对于中国摇滚，我们也该积极地去走近它，读懂它，而不是自傲远离或盲目追随，不能仅仅是一个消费者而应该是积极的参与者和创造者。